登陆

这个软弱、灵敏的胖子,影响了一个世纪的影坛

admin 2019-08-16 212人围观 ,发现0个评论

|今日这篇文章有点长,全文约7110,细读大约需求16分钟。

今日,是闻名悬疑导演希区柯克(1899年8月13日-1980年4月29日)诞辰120周年纪念日。

1888年,路易斯普林斯放映了《朗德海花园场景》,这部严峻含义上的国际首部电影,标志着电影的诞生。11年后的8月13日,阿尔弗雷德约瑟夫希区柯克出生于伦敦的莱顿斯通宝马335i区域,一个坐落查令十字街东北方向的市郊。从默片到有声电影,从五颜六色电影到3D电影,希区柯克目击了电影概念的变迁和电影技能的前进,并且历来都是紧跟潮流,乃至将车厢甩开,遥遥走在列车的前方。

他终身曾五次提名奥斯卡最佳导演,却每次都坐失良机。1979年,他总算迎来了奥斯卡终身成就奖。这份迟来的荣誉并没有陪同他多久,第二年春天,希区柯克逝世。那些惊骇、悬疑、充溢挑逗性的经典印象并没有跟着作者的离世一起消亡,而是作为一种阅历留存在子孙导演的著作中。

暴力、性与浪漫是贯穿希区柯克电影的主题,承载这些主题的是充溢悬念、影响气味的悬疑故事。他全部的著作都带着深入的导演印记,了解他著作的人都能认出那些重复呈现的镜头语言和视觉符号——他借此表达自己关于人道中的善与恶相互作用的痴迷。

能够说,简直没有悬疑片导演敢说自己在发明上没有受过希区柯克的影响。

01

“从十六岁开始,我就看电影报刊”

这位日后的电影大师在年少时并未体现特殊。希区柯克生长在一个罗马天主教家庭,这在其时的英国简直是一件怪事。他就读于当地耶稣会办的校园,“或许正是在耶稣会校园期间,我的惊骇感加深了,我总这个软弱、灵敏的胖子,影响了一个世纪的影坛是待在一边。”

“为什么?”

他自问自答:“或许出于对肉体的惊骇。”

其时的耶稣会校园有体罚学生的习气,由于惧怕赏罚,校园阅历并没有带给他太多的高兴。他曾说小时分历来没有玩伴,被责怪为“适当心猿意马的学生”,成果平平,独来独往。年幼的希区柯克常给自己发明游戏,要不就揣摩地图与火车时刻表,还常常跑去法庭旁听刑事案件的审判。他是家里的老三,虽然有一个大他九岁的哥哥和大七岁的姐姐,但巨大的年纪差让希区柯克更为孤单。

他的父亲威廉希区柯克是一家蔬菜水果店的老板。希区柯克五岁的时分,曾因犯了一个小错误被严峻的父亲要求去差人局送一张字条,年幼无知的他一挥而就就把条子给了警官,随后立即被送进一个小房子里关了十分钟。差人对他说:“咱们便是这样对待狡猾小孩的!”

这成为日后希区柯克经常挂在嘴边的作业,被视作他的童年阴影,并被用以解说他为什么不信任差人以及其他穿制服的权威人士。

在希区柯克的多部影片中,都存在一个因无知或误解而被作为疑犯的无辜之人。在1956年的电影《伸冤记》中,亨利方达扮演的音乐家被作为持械掠夺的罪犯蒙冤入狱。在1959年的《西北偏北》中,一般的广告商人罗杰被不行思议地劫持,还被劫持者冠以一个他未曾听过的姓名。

“从十六岁开始,我就看电影报刊。”希区柯克说到自己从小就对戏曲、电影有着极大的热心,他常常在晚上单独跑去看首演。在他生长的十多年里,电影从偶尔的试验产品演变为独立的艺术方式;到了他成年之际,卓别林现已成为榜首位国际电影明星。

在伦敦大学学习艺术期间,希区柯克现已在亨利电报公司为广告部画插画,这为他积累了电影制造的阅历。

1920年,刚满21岁的希区柯克初入电影界,开始的时分他仅仅一个平平无奇的字幕规划员,不久后,他自荐进入美国拉斯基明星公司设在伊林斯顿的一个制片厂,并从字幕规划员升到主任的职位,从而开始辅导拍照无对白场景。

1922年末,希区柯克开始执导首部电影《第十三号》,却因资金链断裂未能完结。之后他在其他电影中连续担任助理导演、副导演等。直到1926年,希区柯克总算迎来了他独立执导的首部著作《欢乐土》。可是这部处女作的拍照可谓历经崎岖,剧组一度连买胶片的钱都拿不出来,十分困难拍完又因制片厂领导不满意而制止其发行上映。但旋转镜头、悬疑元素、体现主义等希区柯克电影元素在这部稍显幼嫩的处女作中现已得到开始展现。

作为电影导演,希区柯克的职业生计总算踏上了正轨。

02

“英国诙谐是十分表面的,它有局限性。”

倘若以1939年为界,希区柯克的电影生计能够被粗犷地分红英国时期和美国时期。

《房客》于1927年上映,这部电影常被以为是首部真实含义上的“希区柯克式影片”,德国体现主义与影片完美结合。希区柯克有一个怪习气——他热衷于在自己的电影里跑龙套,而他的龙套首秀,正是《房客》中只呈现了一个背影的报社修改员。

《房客》 1927

在《房客》之后,第二部希区柯克式影片是《指环》。影片首映时,希区柯克称有一个做得很好的蒙太奇局面获得了观众喝彩,这部电影在拍照技法上也有了很大的改造。在前期的希区柯克电影中,他自己独爱的是《女性对女性》,此片的确也获得了票房上巨大的成功。

希区柯克曾毫不讳饰地发表对英国电影的鄙夷心情:“在电影史的开始,电影艺术遭到知识分子的极点鄙视,在法国是如此,在英国更甚。任何一个遭到杰出教养的英国人,都不会让自己走进一个电影厅。”

这并非偶尔。与大洋彼岸的美利坚比较,二十世纪初的英国是一个文明保存的国家,不管是保存的日子、苛刻的惯例,仍是剧烈的阶级认识和贵族文明,都给英国电影类型化进程和技能开展带来了极大的困难,乃至连英国的气候也被以为是“反电影技能”的。

“有名的英国诙谐曾激发了那么多诱人的谋杀喜剧,却往往不能容许真实的激动。”法国导演特吕弗说到。关于其时的英国人而言,血淋淋的镜头、迂回的悬念和惊悚的情节被以为是不典雅的、不登大雅之堂的,乃至是兴趣恶俗的,而希区柯克着魔的恰恰是这些东西。

在希区柯克的电影中,黑色诙谐常常露出于刀刃和鲜血之中。在他所展现的暴力局面里,前卫的思维和审美远超其时英国社会的遍及承受程度。

1944年,他拍照《怒海孤舟》,此刻第二次国际大战正处于白热化,这部片的主题极为灵敏:在一艘几平米不到的救生艇上,环绕“该不该处决那个击沉轮船的德国武士”,不同国家、种族的人展开了剧烈争辩。虽然终究他们仍是将德国武士推下了海,但面临又一个被救上来的德国兵,他们该怎样处置这个看上去无辜的年青人?

希区柯克曾如此点评救生艇上的几个人:“他们就像一群围猎的狗。”

《怒海孤舟》 1944

这部电影上映后因“政治不正确”遭到言论进犯,而这种关于人道的驳斥和拷问在现在看来依然震慑。

希区柯克说:“英国诙谐是十分表面的,它有局限性。”接着,他坦言在1927年之前从未踏进过一个英国摄影棚,英国电影职业化操作还处于很落后的阶段,“但我不是被好莱坞这个当地所招引。我所乐意的,是进入电影制片厂,在那里作业。”

英国显着现已容不下这个野心满满的年青人了。

1939年3月,39岁的希区柯克来到美国,从此,他才真实有了发明和经济自在,迎来了发明巅峰、名声和装满了钱的裤兜。

03

张狂而战栗的镜头

“我向自己提出的仅有要求,便是要知道把开麦拉放在一个能引起摄影师热情的角落里,它们能使局面发生最大的力气。形象之美,动作之美,节奏,作用,全部都应该遵守和让坐落情节。”

关于希区柯克而言,印象自身,便承载着电影所表达的大部分含义。

在和特吕弗的攀谈中,他曾发表对默片的心情:“默片是最朴实的电影方式,默片仅有短少的东西,显着便是从人嘴里说出来的声响和音响。但这个缺点并不能证明声响给电影带来了巨大的改动。我想说,默片短少的东西不多,仅仅是天然声。因而,本不该抛弃朴实电影的技巧,就像有声片刚开始时做的那样。”

1929年的《敲诈》是希区柯克榜首部有声电影,当影片播放到第八分钟的时分,才由差人说出片中榜首句台词:“今儿下班挺早啊!”前八分钟,镜头从嫌疑犯的视野推拉到镜子,折射出镜子中的差人,直到他的手被差人捉住——印象细节和趁热打铁的画面将气氛调集起来,而这全部都是脱离声响制造出来的。

《敲诈》 1929

他曾表明,在写一部电影剧本时,必不行少地要区别对待视觉部分和对白部分,“只需或许,就更注重视觉作用而不是对白。不管对情节开展的终究挑选是怎样的,都有必要考虑最有掌握地让观众屏气静气地观看。”

希区柯克关于视觉上的表达技巧更为苛刻,简直到了偏执的境地。而他的确将其玩出了把戏,玩到了极致。

在《爱德华大夫》(1945年)中,希区柯克初次引进弗洛伊德的多重认识理论,例如用“门”这个意象体现心灵,为了展现片中的超现实主义梦境,希区柯克还专门请来了艺术家萨尔瓦多达利这个软弱、灵敏的胖子,影响了一个世纪的影坛为其规划场景图,画满了眼睛的布景让观众跟着男主角堕入了迷幻的梦境中。此外,在这部电影中这个软弱、灵敏的胖子,影响了一个世纪的影坛希区柯克对片面镜头的运用挥洒自如,梦的迷幻感经过很多的片面镜头得以烘托。这部电影终究获得了多项奥斯卡提名和超卓的票房成果,希区柯克功利双收。

《爱德华大夫》 1945

作为希区柯克首部五颜六色电影,《夺魂索》(1948年)无疑是一部极具应战的试验性电影。由于其时一本胶片最多只能拍10分钟,而希区柯克为了“一个镜头将片子拍完”,将每一个切镜用隐形的编排点补偿,奇妙地营建了“一镜终究”的错觉。

《夺魂索》1948

而令后世拍案叫绝的是他在《惊魂记》(1960年)中的分镜规划,考虑到画面过于血腥,希区柯克决议将其拍成黑白片。澡堂谋杀的场景成了电影史上的经典一幕,镜头的调集和蒙太奇的运用在其时都十分前卫,闻名艺术家索尔贝斯为其规划的分镜功不行没。

影片的终究,被捕的罪犯坐在板凳上,此刻他再次呈现了双重人格,逐步暴露的邪魅一笑冲击了观众的终究一道心思防地,成了无数人的童年阴影。其时评论界对此褒贬不一,乃至有人说这是希区柯克导演生计最大的污点,可是这一点点不影响《惊魂记》在票房上的大获全胜以及惊悚片导演前赴后继的仿效、问候。

《惊魂记》 1960

曾有人问过希区柯克:“什么是麦格芬?”他答复:“是一个狡计。”

这也是希区柯克电影中不行或缺的一部分。所谓麦格芬(MacGuffin),便是指在剧情中有很大重要性,但却貌同实异、捕风捉影的东西,它很简单让观众被故作业节带着走,堕入一种无法自拔的心情,并发生剧烈的共情。

《三十九级台阶》 1935

在电影《三十九级台阶》(1935年)中,女性口中的“秘密组织”便是一个麦格芬。在希区柯克最为经典的著作《惊魂记》中,榜首阶段卷款逃跑的情节在后面的剧情中像被遗忘了一般,它使得整部影片充溢着悬念,又是一个麦格芬。而在另一部佳作《美人计》(1946年)的骨架开始定好之后,希区柯克便急于寻觅那个能够招引人的麦格芬。

高明的镜头调集才能、超乎幻想的惊悚气氛以及一个个“狡计”:希区柯克经过印象,便足以将观众的心情完美地归入他所发明的古怪国际中。

拍照《美人计》时,希区柯克和艺人加里格兰特、英格丽褒曼

04

金发女郎——暴力、性与浪漫

1927年的《房客》叙述的是一名连环杀手在伦敦街头猎杀金发女性的故事。跟着标语闪耀呈现,谋杀在夜里演出,荧幕上写着:今夜奉上,金色卷发。往后,希区柯克在大荧幕上对金色卷发的偏心就从未改动。

跟着电影进入五颜六色年代,希区柯克关于金发女郎更是执着。艺人约瑟夫科顿回忆说:“他(希区柯克)无法了解那些有幸与他协作却没有染发的女性。”

在影片中,这些“希区柯克女郎”有着一致的规范:美艳不行方物、赋有诙谐感,乃至相同的体型与心思形象——表面冷酷却心里炽热、难以捉摸的奥秘气质,乃至垂在耳边的发式,当然还有最重要的一点:无一例外,都是金发。辅导金发奥秘女郎扮演时,希区柯克一般会给她们做三点要求:榜首,尽或许下降腔调;第二,削减不必要的手部动作;第三,直勾勾地盯着对方眼睛。

《美人计》1946

《惊魂记》1960

《迷魂记》1958

很多人将其对女性的描写界说为厌女症的体现,这个说法其实有失偏颇。他著作中的女性形象显着比同年代电影中的女性更聪明、风趣、有主意,虽然她们都顶着一头金色靓丽的秀发。他曾在和特吕弗的攀谈中率直最理想的女性——“具有上流社会教养的小姐”而非“脸上写满性感的玛丽莲梦露”,但他却期望这个“有教养的上流社会小姐”在被带回房间后能一反常态,回身便是“性欲剧烈的人”。

能够这么说,希区柯克运用其作为一流导演的权利操控支配着他的金发女郎们。在片场,他对待女艺人更是一点点没有怜香惜玉之情,但这在某种程度上也成了他让女艺人进入人物的一个手段。

在拍照《蝴蝶梦》(1940年)时,琼芳登觉得男主角劳伦斯奥立弗瞧不起她,但希区柯克并未多言。跟着拍照的进行,剧组的气氛越来越僵固。在一场戏中,琼芳登被要求演一场哭戏,她跑到导演面前让他辅导自己该怎样扮演,希区柯克转过脸来就给了她一记耳光。

《蝴蝶梦》1940

晚期的“希区柯克女郎”蒂比海德莉是模特身世。拍照《群鸟》(1963年)的时分,由于特效本钱过高,希区柯克只能逆来顺受,请来的都是没什么名望的艺人。在影片中,留鸟蜂拥而至,将女主角围住,蒂比海德莉无处可逃,忧虑自己会因而被啄瞎。在承受采访时,她斗胆地发表:“他(希区柯克)力求操控全部——我穿的、吃的和喝的。”但这段戏饱尝欣赏,蒂比海德莉的演技遭到了希区柯克的必定,并被选为他的下一部电影女主角。

《群鸟》 1963

关于希区柯克“摧残”艺人的做法,有着天壤之别的点评。他曾显露地说:“但凡艺人都是家畜。”作者史蒂芬里贝罗在希区柯克列传《这不仅仅一部电影》中将其刻画为一个严峻的暴君,一个狡黠的功利觊觎者,虽然他自己对希区柯克的著作充溢了崇拜。

在希区柯克执导的四十六部长片中,悬疑和心思惊悚占有着肯定主导地位,但他并非仅抱着猎奇的心态向观众叙述古怪故事。他擅于阐释性、爱情和暴力等主题,特别拿手经过故事讨论两性关系。

在希区柯克的电影里,爱情一般被描绘为抢夺支配权的战役,其间一位主角总企图去操控另一个的行为和思维。而支配者和遵守者的人物在故事开展中不断转化,一般是不管片中人物仍是观众,都无法彻底辨明终究谁才是真实的主导者。由此,希区柯克最具标志性的特征诞生了——性和暴力的联络。

到了美国后,希区柯克便着手拍照《蝴蝶梦》,这是一部英国电影,用的是英国剧本、英国艺人,展现的是英国式的日子。特吕弗从前对此作出高度点评,他以为这部电影的结构适当充分,仅仅经过议论一个死去的女性、一具历来没有见过的尸身,就使人沉浸在巨大的压抑感中,并将男女关系置于性与暴力中进行审视。实际上在《蝴蝶梦》之前,希区柯克就现已拍过关于性与暴力的电影,比方前期的《房客》。

05

软弱、灵敏、简单激动的胖子

“他在观众心目中的形象很自傲,玩世不恭;而现在我却觉得他真实的赋性是软弱的、灵敏的、简单激动的,他深深地、切实地想要把自己的感触传达给观众。”特吕弗在对话录中对希区柯克做出这般点评。

当这名大导演将尖端面料订制的层层西装卸下,归于软弱、灵敏的另一面显现了。

希区柯克和孙女

在他仍是一个默默无名的年青导演时,一向被钱的问题困扰着。1925年的希区柯克正忙着拍照处女作《欢乐土》,他带着剧组来到了慕尼黑,此前他乃至连外景都很少取过。

某个星期天的早晨,载着剧组的轮船抵达意大利的热那亚,但因没有事前申报而被海关人员没收了胶片。没了胶片怎样办?只能让剧组摄影师到米兰去买。可是关于其时的希区柯克而言,20英镑现已是大手笔。

拍照期间,剧组有必要租一只旅游参观船供拍照时往复运用,而仅10英镑的租金却让希区柯克为难了,他说:“十点半钟,我掏出皮夹子,要给船夫小费。我的皮夹子空空如也。我一文不名了。”

在埃斯特别墅饭馆,希区柯克的烦恼又来了。“我十分烦躁不安,由于好莱坞明星维吉尼亚瓦利刚刚抵达。我不想让她知道这是我榜初次拍电影。并且不想让她知道咱们没有钱,咱们是一个堕入贫穷的摄制组。”为了掩盖这个为难的现实,希区柯克做了一件自己都以为“差劲”的事,他靠说谎让未婚妻去借钱,才满意付出饭馆的账单和车票。

虽然之后希区柯克的电影工作如日中天,他的裤兜里也不再空空如也,但令其为难不安的作业仍被当趣事叙述。《精神病患者》作者斯蒂夫纳曾谈及希区柯克,他说自己有一次将这位名声大噪的导演扔在一家旅馆外,希区柯克在那儿找不到出租车回家,他孤零零站在原地,吓得不知怎样是好,正如他电影中刻画的人物一般。

令人意外的是,这个灵敏软弱的名导演十分介意自己的外形。

不知是好是坏,由于过度肥壮,希区柯克在榜初次国际大战期间没有被征入英国戎行。而相同由于肥壮,他从不敢当众露肉。有一次他在马拉喀什拍片,气温高达43度,现场的艺人竟从未看他脱下过深色的外套,乃至连领带也没有松开过。

拍照《敲诈》时,摄影棚宛如一个诺大的火炉,既没有电扇,也没有冰块,希区柯克竟还穿戴黑色西装、紧紧的白衬衫、灰领带、黑袜子、黑鞋子。当灯光师将照明设备翻开时,不幸的希区柯克差点晕了曩昔。

当红美男加里格兰特是名副其实的希区柯克“御用男艺人”,从1941年的《深闺疑云》起,他四度出演希区柯克电影男主角,是和希区柯克协作次数最多的男艺人,在《美人计》《捉贼记》和《西北偏北》中都刻画了经典的荧幕形象。他肌肉发达、风姿潇洒、正经典雅,很多人以为希区柯克用加里格兰特是一种对标志长相的巴望的剧烈投射。

《捉贼记》 1955

《西北偏北》 1959

对此,希区柯克曾回应大众:“这真愚笨,我照镜子时可没见到里面有加里格兰特。”随即他又说道:“我平常尽量少照镜子,由于镜子里的我看上去总是那么生疏。但不知怎样的,他却老是呈现在我的镜子中。”

自豪、灵敏、强壮、软弱、天才、专横……看似不兼容的特质一起呈现在希区柯克身上。或许他便是这么一个奇观般的存在——将昏暗与富丽、张狂与柔软、商业和艺术融为一体,并面向极致,影响了足足一个世纪的影坛。

在生命快要完毕的韶光,他说道:

“当我走进摄影棚时,不管是在好莱坞仍是在伦敦,一旦沉重的门在我死后关上了,我分不出什么区别。一座煤矿总是一座煤矿。”

(参考资料:弗朗索瓦特吕弗著,郑克鲁译,《希区柯克与特吕弗对话录》;汉弗莱斯,《悬念大师:希区柯克的电影》;夏洛特钱德勒著,黄渊译,《这仅仅一部电影 希区柯克:一种私家列传》)

请关注微信公众号
微信二维码
不容错过
Powered By Z-BlogPHP